H.R.ギーガーは、ファンタスティック・リアリズムの世界的な第一人者として知られています。1940年にスイスのクールで化学者の家庭に生まれ、1962年にチューリッヒに移り、応用美術学校で建築と工業デザインを学んだ。
1964年には、インクドローイングと油絵を中心とした作品を制作し、1966年には初の個展を開催、1969年には初のポスター版を出版し、世界的に配布しました。その後、エアブラシに出会い、フリーハンドで描く独自のスタイルを確立しました。その結果、彼の名声の礎となったシュールレアリスティックな「バイオメカニック・ドリームスケープ」と呼ばれる作品の多くが生み出されました。現在までに、ギーガーの芸術について20冊以上の本が出版されています。
1977年に出版された「ネクロノミコン」は、リドリー・スコット監督の映画「エイリアン」にインスピレーションを与えました。この作品は、映画のタイトルキャラクターとそのライフサイクルのすべての段階、および地球外の環境をデザインしたことで、1980年のアカデミー賞視覚効果賞を受賞しました。その他の有名な映画作品としては、「ポルターガイストII」、「エイリアン3」、「種」、そして伝説的な未製作映画であるアレハンドロ・ホドロフスキー監督の「Dune」のデザインがあります。
hr giger はキャリアをスタートさせた当初から、彫刻の仕事もしており、自分の芸術的ビジョンの核となる要素を紙の上だけでなく、周囲の3Dリアリティの中に拡張したいという強い願望を持っていました。しかし、1988年に東京にある「Giger Bar」で初めてトータルな環境をデザインする機会を得ました。しかし、彼のコンセプトが彼自身の監修のもとで実現されるまでには、さらに4年の歳月を要し、1992年には彼の生まれ故郷であるチュールに2軒目のギーガー・バーがオープンしたのです。
1998年6月には、この夢をさらに発展させた「HRギーガーミュージアム」が、中世の城壁に囲まれた歴史的な街、グリュイエールのシャトー・サン・ジェルマンにオープンしました。1998年6月、スイスのグリュイエール市にあるサンジェルマン城にHRギーガーミュージアムがオープンしました。この美術館は、1960年代初頭から現在に至るまでのギーガーの絵画、彫刻、家具、映画デザインなどの最大のコレクションを所蔵しており、ギーガーの代表的な作品の常設展示場となっています。
サルバドール・ダリ、エルンスト・フックス、ダド、ブルーノ・ウェーバー、ギュンター・ブリュス、クロード・サンド、フランソワ・バーランド、フリードリッヒ・クーン、ジョー・コールマン、シビル・ルパート、アンドレ・ラッセンなどの作品や、同時代の著名なアーティストの作品を含む、ギーガーの膨大なプライベート・アート・コレクションが最上階に展示されています。
1999年、hr giger は、美術館を訪れる若い人たちにも芸術を楽しんでもらうために、美術館の隣接する棟に3部屋の展示スペースを設け、「ギーガー・ミュージアム・ギャラリー」としてスタートさせた。このギャラリーでは、エルンスト・フックス教授、ハンス・ベルマー、フレッド・クネヒト、ステリオ・ディアマントプロス、マーティン・シュヴァルツ、クロード・サンド、ギュンター・ブリュス、フランソワ・バーランド、ヴィクター・サフォンキン、シビル・ルパートなどの作品を、6ヶ月ごとに交代で一人ずつ展示してきましたが、その多くはすでにギガーの個人コレクションとなっています。
2003年春には、H.R.ギーガー・ミュージアム・バーの正式オープンを記念して、さらなる進化を遂げました。2003年春、H.R.ギーガーのミュージアムバーが正式にオープンしました。吹き抜けの天井を覆う巨大な骸骨のようなアーチと、石造りの幻想的な家具は、この建物が元々持っていた中世の特徴を呼び起こし、バーに大聖堂のような雰囲気を与えています。
この6年間、ギーガーは一連の大規模な美術館での回顧展の栄誉に浴してきました。2004年には、フランス・パリのハレ・サンピエール美術館で半年間の展覧会が開かれました。「Le monde selon H.R. Giger」（H.R.ギーガーの世界）は、ギーガーの出身地であるスイス以外で開催された最大の展覧会でした。1年以上の準備期間を経て、貸し出し作品の9割は、スイスの3つの美術館を含むギーガーのアートコレクターから集められました。この展覧会では、スイスの3つの美術館を含むギーガーのアートコレクターから借り受けた作品が9割を占め、2フロアにわたる展示スペースに200点以上の作品が展示され、ギーガーの40年にわたるキャリアが紹介されました。2004年12月17日、H.R.ギーガーはパリ市庁舎で名誉ある賞、「La Médaille de la Ville de Paris」を受賞しました。
このパリでの回顧展に続き、2005年にはチェコ共和国のプラハ国立技術博物館で「プラハの hr giger 」、2006年にはオーストリアのクンストハウス・ウィーンで「ウィーンのギーガー」が開催されました。2007年7月には、生まれ故郷であるスイスのクール市のビュンドナー美術館で初の美術館での展覧会が開催され、10月にはスペインのバレンシア工科大学で初の大規模な展覧会が開催されました。
2009年1月には、ドイツのフランクフルトにあるDeutsches Filmmuseumで、ギーガーの映画デザインの巡回回顧展「KUNST – DESIGN – FILM」が開催され、10月にはスペインのサン・セバスティアンにあるSALA KUBO – KUTXAで大規模な回顧展が開催されています。2010年1月には、巡回する映画回顧展が次の開催地であるフィンランドのタンペレ美術館に移りました。2011年3月には、オーストリアのクンストハウス・ウィーンで「HRギーガー-夢と幻」展が開催されました。
2012年には、ドイツのハンブルグ、モスクワ、イスタンブールで展覧会を開催しました。2012年には、ハンブルグ（ドイツ）、モスクワ、イスタンブールで展覧会が開催され、今後も大規模な展覧会が予定されているほか、世界各地のギャラリーや美術館で開催される数多くのグループ展に参加しています。
「H.R.ギーガーとして世界的に知られているハンス・ルエディ・ギーガーは、2014年5月12日（月）に74歳で亡くなりました。私たちは、この愛すべき夫、無私の友人、そして最高の才能を持つアーティストを失ったことに、心を痛めています.
このアーティストの詳細や現在のプロジェクトについては、彼の主要な公式ウェブサイトをご覧ください。
aibo アイボ, 映画 渋谷 、giger museum, www.HRGigerMuseum.com、www.giger.com。
エイリアン』シリーズの熱心なファンは皆、HRギーガーを崇拝しています。彼のデザインがなければ、「エイリアン」の世界は同じようには見えないからだ。スイスの芸術家であるギーガーは、ディストピア的な生化学的関係の中で機械と人間が結びついている様子を描いたイメージのスタイルと実行力は、エイリアンのデザインのインスピレーションとなった彼の絵画「ネクロノムIV」で初めて注目を浴びました。しかし、映画「エイリアン」と同じくらいギーガーの天才的な才能に傾倒している人でも、この影響力のあるアーティストについて知らないことがいくつかあるはずです。
ギーガーの初期作品には人々の反感を買った
若い頃、ギーガーは故郷のチューリッヒを離れ、チューリッヒの応用美術学校に入学した。この学校では、エジプトの図像をモチーフにした作品を制作した。最初に発表した作品は、ミイラや石棺などをモチーフにしたものだった。しかし、彼の作品には準性的なイメージも含まれていた。ギャラリーを訪れた人々は、彼の生々しいイメージをよく思わなかった。中にはギャラリーの窓にツバを吐いて通り過ぎる人もいたという。
ギーガーの作品をテーマにしたバーが登場
ギーガーのバーは、1992年にギーガーの故郷であるチュールにオープンしました。2003年にはグリュイエールにもオープンしています。テーマバーのインテリアは、ギーガーのバイオメカニカルなスタイルを表現しています。壁、屋根、什器、備品などはすべてアーティストがモデリングしたもので、映画「エイリアン」で使われたのと同じタイプのデザインになっています。 ギーガーのバーは、お酒を飲んだり、携帯電話でゲームをしたりしながら、エイリアン風の雰囲気に浸るのに最適な場所です。スコット監督の映画を題材にした「Alien Isolation」のようなエイリアンにちなんだゲームや、このサイトで紹介している「Invaders from Planet Moolah」のようなSFスロットゲームをプレイすることもできます。ギーガーのファンであれば、人生で一度はギーガー・バーに行ってみたいと思うはずです。
偶然の出会いが、ギーガーに「エイリアン」の仕事をもたらした
リドリー・スコットが『エイリアン』の制作を引き受けたとき、彼はデザインの限界を超えなければならないと考えていた。しかし、この映画のアートディレクションをどのように進めていけばよいのか、スコットには見当がつかなかった。打ち合わせのためにフォックスを訪れたスコットは、ギーガーの有名な暗黒芸術作品集『ネクロノミコン』を目にした。スコットは、その本を一目見て、その場でHRギーガーがこの仕事にふさわしい人物だと判断したと伝えられている。スコットは、「人生でこれほど確信を持てたことはない」と語っている。その後、ギーガーはモデルメーカーのロジャー・ディッケンと一緒に、「卵」、「フェイス・クラインガー」、「チェスト・バスター」、「アダルト」という4つの段階のエイリアンを制作したのである。
エイリアンの卵を作るのに、ギーガーは奇妙な材料を使った
ギーガーは、エイリアンが孵化する卵を作る際に、さまざまな奇妙な素材を使用した。プラスチックの他に、70年代から80年代に流行したネオングリーンのスライムや、本物の動物の肉も使っている。伸びる腱には、コンドームを千切りにしたものを使用しています。
エイリアンはギーガーの最初のエイリアン映画ではなかった
1969年に公開された低予算のSF映画「Swiss Made」を見たことがありますか？もし見ていなければ、ぜひチェックしてみてください。スイス・メイド』は、人型の宇宙人とその宇宙犬が地球にやってくるというストーリーだ。そして、ギーガーはそのセットと衣装をデザインしました。そう、『エイリアン』の約10年前に、ギーガーはSF映画のデザインコンセプトを生み出していたのです。確かに、この映画は素晴らしいものではありません。しかし、クリーチャーの細長い頭蓋骨など、後に『エイリアン』で使用されるコンセプトを示唆するデザインを見ることができます。ですから、この映画は見る価値があります。
ギガーはバットモービルをデザインした
最初のスケッチの段階を通過することはなかったが、HRギーガーは1995年の映画「バットマン・フォーエバー」で使用されるバットマンのバットモービルのデザインを提出した。ギーガーがデザインした爪の形をした車は、ティム・バートン監督のバットマン映画2作に登場したバットモービルとは全く異なるものでした。ティム・バートンとHRギーガーのコンビは確かに面白かったのだが、バットマン3作目ではバートンに代わってジョエル・シューマッハが登場し、ギーガーのデザインは取り下げられた。バットマン・フォーエバー』は、史上最悪のスーパーヒーロー映画のひとつとして有名ですが、ギーガーがこの映画に関わらなかったことは、おそらくベストでしょう。
エイリアン／プロメテウス」のファンの方で、「エイリアン：コヴェナント」とその次期続編について同じ考えを持つファンと議論したい方は、ぜひ「エイリアン：コヴェナント」フォーラムにご参加ください。2012年にプロメテウスのフォーラムで1位を獲得し、ウェブ上でトップのエイリアン：コヴェナントのファンサイトとして君臨しているこのフォーラムでは、今後のプロメテウスの続編について議論したり、すべての予告編の詳細を分析したり、君のような他のファンと交流するのに最適な場所です。
エイリアン：コヴェナント2／エイリアン・アウェイクニング』について
エイリアン：コヴェナント』の続編の状況は、依然として不透明なままです。リドリー・スコット監督は、「コヴェナント」の続編について、すでにストーリーが出来上がっており、方向性もはっきりしていると述べていますが、最近、20世紀フォックスの映画資産がディズニーに買収されたことにより、タイトルが噂されている「エイリアン：アウェイクニング」は当分の間、保留になる可能性があります。エイリアン：コヴェナント2」に関する新たな情報が得られれば、私たちはあなたの最初の情報源となります。「コヴェナント」の続編に関する情報は、こちらの「エイリアン：アウェイクニング」についてのページをご覧ください。